BOAS-VINDAS ao MUSEU

Olá, damos-te as boas-vindas ao Museu Nacional de Arte Oriental

Este é um território de ideias, sensações e emoções.

Aqui as culturas orientais exibem sua diversidade e contradições.

Elas se entrelaçam e convivem com o olhar de quem visita o Museu

e a memória das comunidades.

Construindo histórias com as peças do nosso acervo

passamos por conceitos, pensamentos e percepções

que às vezes estão longe de nossos hábitos e convicções.

Propomos-te experiências de conhecimento e fruição

para refletir sobre suas próprias vivências.

Para fazer conexões significativas entre o passado e o presente,

o global e o local, o individual e o coletivo.

As atividades e projetos do Museu convidam você a habitá-lo com seus tempos.

Dialogar, aprender e desaprender.

Assim você pode gerar conhecimento sensível e crítico

sobre questões atuais relevantes.

Para criar e compartilhar conhecimento.

ORIENTE TUDO

Em que pensamos quando dizemos Oriente?
Que ideias o Ocidente criou sobre as tradições, pensamento e estilo de vida das culturas orientais?

A exposição Oriente Todo apresenta várias peças do Museu Nacional de Arte Oriental (MNAO) como uma forma possível de encontro com as criações que se desenrolam no enorme território abrangido pela noção de Oriente.

O percurso organiza-se em núcleos que colocam em diálogo
imagens construídas a partir do oriental com objetos do acervo.

Muitas vezes pensa-se que o Oriente é pensativo, espiritual, sensual
e que mantém uma grande conexão com a natureza:
estes são os pontos de partida de uma ideia cristalizada sobre a outra metade do mundo.
Mas é realmente assim ou são apenas concepções imaginadas?

Convidamo-te a pôr à prova estas ideias, reconhecê-las e encontrar-te
a cada vez de uma maneira diferente com o Oriente.

Faiança, esmalte.

Inv. 2233/2/1

Inv. 2233/2/2

CARTÃO ESTENDIDO CÃES DE FÓ

Os cães de Fó, também conhecidos como leões Fu, são animais míticos da tradição chinesa.

Sua origem está ligada a uma tradição da religião budista em que os leões cumpriam o papel de guardiões e defensores da lei ou dharma.

São sempre representados aos pares: o macho segura um globo nas garras e a fêmea cobre a cria com uma das patas dianteiras.

Eles geralmente estão localizados nos limiares de templos, palácios e túmulos,

para afastar os maus espíritos e fornecer proteção contra demônios.

1. O Oriente que construímos

No imaginário ocidental, o Oriente é construído a partir de remendos.

O próprio conceito de Oriente parece ser definido por oposição:

é tudo o que não é o Ocidente.

É um conceito amplo

que inclui diversas geografias, nações, culturas, práticas e grupos sociais.

As tentativas de definir aquele outro distante, diferente, desconhecido não são inocentes.

Eles têm uma dimensão política

em que a centralidade da Europa impôs historicamente sua visão dominante

e construiu um relato

que foi internalizado ao longo do tempo pelo resto do Ocidente.

A literatura, as artes plásticas, o cinema e outros produtos culturais

tem reproduzido essas abordagens sobre o Oriente.

É conhecido como orientalismo

a teoria que assume diferenças “essenciais” entre o Oriente e o Ocidente

e que leva a representações preconceituosas e estereotipadas

que, ao mesmo tempo que descrevem o que se entende por oriental,

o reduzem.

Podemos ficar com uma concepção imaginada

ou procurar outras maneiras de abordar as diferentes culturas do Oriente.

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CARTÃO ESTENDIDO FILMES

O cinema tem colaborado para delinear o imaginário ocidental sobre o Oriente.

Primeiro foram os irmãos Lumière com suas descrições visuais de paisagens exóticas. Mais tarde, o cinema de Hollywood ajudou a dar forma mais precisa a alguns estereótipos:

por um lado, magia, mistério, sensualidade,

e, por outro, artes marciais, violência implacável, crueldade.

Assim, as imagens em movimento contribuíram para a construção de uma representação do Oriente, das suas culturas e dos seus povos à medida do Ocidente e das suas expectativas.

CARTÃO ESTENDIDO ARMADURA SAMURAI

A origem dos guerreiros samurais ocorre no Japão antigo, no século X.

Esse grupo social desenvolveu uma densa cultura em torno da guerra.

Com o passar do tempo, os samurais se estabeleceram como uma elite

com privilégios importantes, como carregar duas espadas, ter sobrenomes

indicando sua linhagem e vestindo trajes sofisticados.

Suas armaduras, além de terem função defensiva e indicarem patente militar, legitimavam socialmente quem as usava.

A Restauração Meiji foi um processo político e econômico que ocorreu no Japão entre 1868 e 1912,

e implicou a abertura ao comércio com o Ocidente e a completa renovação da estrutura social.

Também significou o fim dos privilégios dos samurais.

Ao mesmo tempo em que perderam seu papel ativo no Japão, sua imagem tornou-se atraente para o olhar ocidental.

A presença de armaduras de samurai em todos os museus de arte oriental do Ocidente é prova disso.

Os museus também contribuíram para a formação

de estereótipos e narrativas hegemônicas.

CARTÃO ESTENDIDO ARMADURA SAMURAI (QR com IMAGENS)

A peça aqui exposta mostra materiais luxuosos, como a seda e o bronze, intervencionados com as técnicas de talha, cinzelamento, gravura e lacagem.

A armadura samurai consiste principalmente de um capacete (kabuto), uma couraça (dō), uma máscara (mengu) e placas protetoras para os ombros (sode), barriga (kesan), pescoço (nodawa), braços (kote) e coxas ( haidate, usado amarrado na cintura).

A máscara ou armadura para o rosto pode incluir uma variedade de detalhes faciais, como bigodes, narizes e dentes. Nas mãos, o samurai usava luvas (yugake). As pernas foram cobertas com caneleiras talas (suneate) e os pés foram protegidos por meias de pano com dedos divididos (tabi) e sapatos de lâmina articulada (kōgake).

CARTÃO ESTENDIDO SABRE OU KATANA

A arma acompanhou o samurai em todas as ocasiões, mesmo em tempos de paz.

O sabre ou katana era a arma mais característica desse grupo social guerreiro,

embora ele também usasse lanças e arcos.

Sua fabricação era uma arte em si

e cada elemento que o integrava implicava um primoroso artesanato.

Para evitar o contato das mãos com a lâmina de corte

o tsuba foi usado entre o cabo e a borda:

uma peça circular que pode apresentar vários motivos decorativos.

Nas laterais do cabo foram colocados o menuki,

aplicações de metal com ornamentos,

que proporcionavam maior firmeza ao empunhar o sabre.

2. Texto: A travessia dos objetos

Raramente sabemos como as peças dos museus foram parar lá.
Podemos tentar recriar os vestígios dos seus itinerários
investigando as etiquetas, caixas e selos que exibem.

Os objetos diante de nossos olhos fizeram longas viagens.
Vários chegaram ao porto de Buenos Aires após extensas viagens comerciais de navio:
partiram principalmente de Xangai, Yokohama e da costa de Coromandel,
da China, Japão ou Índia.
Outros chegaram com os colecionadores que os adquiriram
durante viagens ao Oriente ou em passeios pela Europa,
onde se encontravam peças de proveniência variada: do Império Persa ou do Egipto,
do Tibete e do Sudeste Asiático.
Trazidos de portos distantes para os antiquários de Buenos Aires
ou tendo que passar por diferentes mãos para ancorar em nosso território,
os objetos aqui presentes já percorreram outros tempos e geografias,
e ao observá-los, passeamos por eles e viajamos com eles.

CARTÃO ESTENDIDO TAMBOR JANGGU COREANO

O janggu é um tambor tradicional coreano que tem sido usado desde a Dinastia Goryeo (918-1392). É formado por dois tambores de tamanhos diferentes unidos por um gargalo estreito nas bases, por isso também é conhecido como "tambor ampulheta".
Este instrumento foi tocado tanto em ambientes populares quanto na corte. A madeira da árvore Paulownia foi utilizada para sua preparação, especial por sua leveza. O som do janggu representa na Coréia o tamborilar da chuva.

CARTÃO ESTENDIDO BONECA EM SUA CAIXA

Ningyō são bonecas tradicionais japonesas de porcelana ou madeira
que participam de uma prática antiga do Japão
consistindo em fazer artesanato de imagens humanas.
Ningyō significa "forma de pessoa".
Existem diferentes tipos de ningyō, dependendo da figura representada.
A boneca em exibição aqui é um ishō-ningyō ou “boneca vestida”
e é uma gueixa com um quimono delicado.
Essas bonecas funcionavam como souvenirs para o público estrangeiro.
Pela caixa e pelo rótulo, podemos inferir que vem da Odawara,
cidade e centro comercial do sul do Japão, perto de Yokohama,
um dos principais portos japoneses abriu para o comércio com o Ocidente em 1859.

CARTÃO ESTENDIDO NAVIO DO PERÍODO DOS TRÊS REINOS

Esta peça de cerâmica chinesa é datada do período dos Três Reinos, 220-265 aC.
E.(A notação A.N.E. significa "antes de nossa era"
e é frequentemente usado na datação de produções artísticas não ocidentais
para evitar a aplicação de parâmetros religiosos.)
Pertence ao tipo de vasos Hu, que eram usados ​​para preservar líquidos.
Daí seu corpo volumoso, pescoço estreito, boca larga e alças.
O tipo de esmaltação, conhecido como celadon,
É nativa da China e se espalhou por toda a Ásia.
Sua coloração, que vai do verde translúcido ao azul acinzentado, é semelhante à do jade.
Na mitologia chinesa, acredita-se que o jade venha do dragão.
e por isso é considerada uma pedra sagrada, apreciada por sua beleza e dureza.
Nas asas desta embarcação encontram-se duas máscaras zoomórficas com grandes olhos: representam o taotie ou "comilão ganancioso", uma criatura maligna da mitologia chinesa.

CARTÃO ESTENDIDO ESTAMPAS UKIYO-E

As gravuras japonesas chamadas ukiyo-e ou "imagens do mundo flutuante;
São xilogravuras que atingiram seu auge durante o período Edo (1603-1868).
Os motivos representados referiam-se à vida em Edo, atual cidade de Tóquio:
os ambientes urbanos e seu entretenimento, as rotas comerciais, a paisagem natural e
suas visões e os diferentes personagens das classes populares.
Sua produção foi massiva e voltada para um público amplo.
Eram vendidos a um preço acessível, equivalente a uma tigela de sopa ou a um par de sandálias.
As impressões que apresentavam falhas ou eram provas de impressão foram descartadas.
ou foram reaproveitados como invólucros de peças cerâmicas destinadas ao comércio exterior.

O legado de Torre Bertucci

José Antonio Torre Bertucci (1888-1970) foi um músico e educador argentino,

além de um colecionador apaixonado pelo Oriente.

Ele compôs sua vasta coleção com amuletos egípcios de mais de 2.000 anos, estampas japonesas, porcelanas chinesas, estatuetas budistas, sabres e armaduras samurais.

Como resultado de sua formação acadêmica em música, por volta de 1909 Torre Bertucci viajou para a Europa,

onde ampliou seu interesse pela arte oriental fazendo contato com galerias de arte e antiquários especializados no assunto.

Torre Bertucci doou milhares de peças de seu acervo pessoal ao patrimônio nacional

com a intenção de que possam ser apreciados pelas gerações futuras,

e representam hoje grande parte do património do MNAO:

objetos do Japão, China, Império Persa, Egito, Índia, Tailândia, Tibete e Indonésia.

PONTO DE ENCONTRO 

PINTURAS DA INDIA MONTADAS EM PARTITURAS DE TORRE BERTUCCI

Os colecionadores intervêm naquilo que coletam
seja alterando a aparência externa das peças,
dando-lhes uma nova função ou tornando-as parte de sua prática diária.
Esta coleção de pinturas em miniatura da Índia, datadas entre 1830 e 1832,
são feitas em papel transparente.
Algumas destas obras frágeis, do tamanho de figurinhas, parecem ter sido cuidadosamente preservadas pela própria mão do colecionador.
Torre Bertucci recortou-as e colocou-as sobre um novo suporte:
as pautas que ele mesmo utilizou para compor suas obras para piano.
Desta forma, sua devoção ao oriental encontra um cruzamento singular com sua outra paixão, a música.
Em que práticas diárias você se encontra com o Oriente?

3. O tempo no detalhe

Objeto: pintura/caligrafia chinesa

A montanha com chuva ou a montanha com tempo claro são, para o pintor, fáceis de figurar. (...) Mas, quando o bom tempo tende a chover, ou quando a chuva tende ao retorno do bom tempo; ao pôr-do-sol, no meio das brumas (...), quando toda a paisagem se perde na confusão: emergindo-submergindo-se, entre o que é e o que não é, é precisamente isso que é difícil de figurar.

Qian Wenshi 

O tempo no detalhe

Deste lado do mundo costuma-se dizer 

que as culturas orientais são conhecidas por sua paciência.

O Oriente é meticuloso e laborioso? O Oriente é lento e reflexivo?

Culturas diferentes concebem a passagem do tempo de maneiras diferentes.

Os detalhes resultam de pensar o tempo de trabalho como um processo

e não como um meio para um fim:

o foco não está no resultado, mas no desenvolvimento.

É aí que surge a transformação que dá origem a uma valorização do meticuloso.

O encontro com o detalhe convida a uma apreciação detenida dos objetos desta secção.

Deter-se não é demorar-se.

Os objetos também propõem um tempo a ser descoberto:

estender um rolo de caligrafia, observar uma paisagem, virar as páginas de um álbum de aquarelas... Quanto tempo demoramos a admirar as peças aqui expostas?

Ações, movimentos e coisas têm seu próprio tempo.

As transformações são graduais e silenciosas.

CARTÃO ESTENDIDO OKIMONOS

As figuras esculpidas em marfim que pertencem à coleção são exemplos do que em

O Japão é chamado de okimono, ou seja, "objeto a ser exibido".

Eles foram produzidos durante a Era Meiji (1868-1912),

que se caracterizou pela abertura ao comércio com o Ocidente.

A troca comercial gerou um grande fascínio no público estrangeiro pela

itens japoneses mais típicos.

No início, o okimono era exclusivamente decorativo.

e pode ser colocado em um tokonoma (pequeno recinto elevado) ou em um butsudan (altar

Budista) para ser admirado.

Mais tarde, passaram a ser fabricados exclusivamente como itens de exportação,

Portanto, apresentam figuras com papéis característicos da sociedade japonesa do final do século XIX: gueixas, atrizes de teatro kabuki, pescadores e vendedores ambulantes, entre outros.

CARTÃO ESTENDIDO DAMA COM QUIMONO E VENDEDOR DE CESTOS

(Figura de uma senhora) A senhora japonesa vestida com um elegante quimono segurando um papel espalhado entre as mãos é projetado por seu criador para ser observado de

todos os seus lados, até mesmo da base de apoio, que revela os pés descalços da

mulher.

(Figura de um vendedor de cestos)

É notável o trabalho minucioso e delicado na preparação dos diferentes tipos e

tamanhos de cestas, bem como nas rugas e marcas de expressão do rosto do

homem.

CARTÃO ESTENDIDO LAGOSTA DO MARFIM

Esta escultura de marfim pertence ao grupo de objetos japoneses chamados jizai okimono ou "figuras articuladas", que se caracterizam por representar insetos, crustáceos e répteis de maneira naturalista.

Acredita-se que este tipo de peças tenha sido produzida pelos kachu-shi ou armeiros,

especializada na fabricação de armaduras para samurais.

Quando o poder desses guerreiros chegou ao fim, durante a Restauração Meiji (1868-

1912), os kachu-shi se viram na necessidade de aplicar suas habilidades artesanais para fabricar bens de luxo destinados ao crescente mercado ocidental.

Então fizeram peças articuladas em bronze, osso e marfim, como esta lagosta do mar.

CARTÃO ESTENDIDO ESFERA DE PACIÊNCIA

As esferas de Cantão começaram a ser feitas no início do século XIV na cidade

porto com o mesmo nome,

que era um centro de produção especializado em marfim.

É um conjunto de esferas que estão uma dentro da outra e giram de maneira independente.

Esses objetos foram feitos de uma única peça de marfim colocada em um torno.

O processo de realização exigia furos com uma ferramenta que cortava o

volume de cada esfera de dentro para fora. Uma vez liberado dentro do

esfera maior, as outras esferas foram esculpidas uma a uma.

No Ocidente, devido à dificuldade de sua confecção, são conhecidos como

"esferas de paciência".

CARTÃO ESTENDIDO GARRAFAS DE RAPÉ

A história dos frascos de rapé ou pó de rapé começa na América.

O tabaco foi uma das espécies que os europeus aprenderam após a viagem de Cristóvão Colombo,

e seu consumo se espalhou rapidamente pelo mundo através das rotas marítimas.

Em meados do século 17 no Japão, o costume de inalar rapé pelo nariz misturado 

com especiarias aromáticas era uma prática da moda entre as elites,

e benefícios medicinais foram atribuídos a ele.

Na verdade, os frascos de rapé provavelmente derivaram de recipientes de remédios da tradição japonesa.

No final do século XVII, a utilização do rapé e a fabricação destes pequenos frascos convertidos em objetos altamente valorizados se espalharam para a China.

CARTÃO ESTENDIDO ACESSÓRIOS EMPLUMADOS

Esse tipo de artesanato chinês é chamado de dian cui, que significa "banho de luz".

A cor turquesa característica destes acessórios é dada pelas penas de uma ave que

é encontrada  na Ásia e na Argentina, conhecido aqui como "martim-pescador".

A técnica consiste em aparar meticulosamente as penas para aderi-las pacientemente

a pequenas superfícies de ouro ou outro metal, que são então embutidas em joias ou ornamentos para o cabelo ou roupas.

Os dian cui eram considerados objetos luxuosos e por isso eram usados ​​pela imperatriz e as damas da corte.

No início do século XX, com o fim dos tempos imperiais, este tipo de arte 

se popularizou e tornou-se acessível a mais pessoas.

Atualmente, para realizar este minucioso trabalho artesanal, são utilizados materiais

alternativos que imitam a plumagem azul, com o objetivo de preservar as aves.

CARTÃO ESTENDIDO NETSUKE

Esculturas em miniatura são conhecidas como netsuke

cuja função era equilibrar o inro,

ou seja, as caixinhas japonesas que ficavam penduradas no obi (cinto) dos quimonos.

Esses contrapesos, inventados no Japão no século XVII,

eram esculturas decorativas feitas principalmente de marfim e madeira.

Como o quimono foi substituído por outros tipos de roupa,

o netsuke deixou de ser visto como um objeto utilitário

e começou a ser apreciado por seu artesanato refinado.

Por esta dimensão estética,

o netsuke tornou-se muito valorizado entre os colecionadores estrangeiros atraídos por Japão.

CARTÃO ESTENDIDO INROS

Os inros eram pequenos recipientes que eram pendurados no cinto do quimono durante o Período Edo (1603-1868).

Seu uso decorre do fato de que a vestimenta tradicional japonesa não possuía bolsos.

O inro mantinham internamente conteúdos tão pequenos quanto valiosos:

transportaram carimbos de identidade para assinatura de contratos e notas promissórias e também

esconderam pedacinhos de papel com poesias ainda não corrigidas, endereços secretos, nomes íntimos e

histórias que ninguém jamais deveria saber ou contar.

PONTO DE ENCONTRO 

CERÂMICA SATSUMA

Fruto dos múltiplos contactos comerciais entre o Ocidente e o Oriente, produziu-se um duplo jogo ligado à produção de objectos de moda:
por um lado, na Europa, imitam-se as peças orientaise, por outro, os artesãos orientais fabricam peças adaptadas aos gostos estrangeiros.
Um caso é o da cerâmica Satsuma originada na província japonesa do mesmo nome no século 16.
Com a abertura do Japão para o Ocidente, a produção de satsuma tornou-se massiva para atender à alta demanda externa.
Em 1868, esses objetos tornaram-se itens de exportação feitos sob medida para o desejo ocidental, repletos de elementos típicos japoneses: pagodes, flores de cerejeira, paisagens e cenas da corte.
Entre os objetos de sua casa, há algum que venha do Oriente?

4. O espiritual no cotidiano

No vasto território que compreende a noção de Oriente

convivem diversos credos e práticas espirituais

que têm alguns pontos em comum.

Um deles é a forma como a espiritualidade se infiltra e participa da vida cotidiana por meio de diversas ações realizadas individualmente ou em grupo.

A prática da oração ou meditação pode ocorrer tanto em casa quanto no templo,

seja em silêncio ou com música e cantos.

Nela é possível utilizar objetos ou adotar determinadas posturas com o corpo.

O culto aos antepassados ​​está presente no dia a dia

em altares domésticos onde se presta homenagem aos antepassados ​​falecidos.

Outro ponto em comum é o uso do calendário lunar ou lunissolar,

que indica os tempos de atividade agrícola

enquanto estabelece os momentos de ritos e festividades

que garantem a reunião dos grupos e a renovação da fé coletiva.

CARTÃO ESTENDIDO  ALTAR DAS TABUINHAS 

Este tipo de altar chinês está ligado ao culto dos antepassados

já que sua função é conter tabuinhas funerárias, conhecidas como "tabuinhas de espíritos",

em que estão escritos os nomes dos antepassados ​​falecidos.

Esta pequena peça de mobiliário geralmente está localizada na sala de estar da casa da família.

Em torno dele é organizado o rito de acender incenso e fazer uma oração no aniversário do parente.

Com esta prática, a tradição de venerar os antepassados

ainda hoje é transmitida das gerações mais velhas para as mais novas.

CARTÃO ESTENDIDO BUTSUDAN

Este tipo de altar pode ser encontrado em casas ou templos.

Funciona como uma pequena capela em forma de armário, na qual são depositados diversos elementos ligados ao credo budista.

O butsudan (“casa do Buda” em japonês) 

leva esse nome porque dentro de seus compartimentos e prateleiras costuma haver uma estátua de Buda

acompanhado de incenso, caligrafia e oferendas como flores e frutas, entre outros elementos.

As portas do butsudan são abertas no momento da meditação ou homenagem aos antepassados

para observar a figura ali colocada e direcionar a prática para ela.

CARTÃO ESTENDIDO MALAS E MANTRAS 

Esses objetos, chamados de malas, servem de suporte para certas práticas espirituais.

O mala é um colar de meditação usado tanto no hinduísmo quanto no budismo

e que tem algumas semelhanças com o rosário do credo católico.

É composto de contas que são tocadas à medida que a música ou recitação de afirmações ou mantras avança: frases, sílabas ou palavras sagradas que se repetem.

A repetição tem o objetivo de conectar com a prática meditativa interior a partir dos sons

e suas vibrações.

O termo mantra vem do sânscrito e pode ser traduzido como “libertação da mente”.

CARTÃO ESTENDIDO CÍMBALOS

Alguns instrumentos musicais são tocados durante a meditação como ferramentas de.

vibração que ajudam a alcançar estados elevados e favorecem uma maior conexão com a

oração.

Os pratos ou tingsha são instrumentos de percussão que são frequentemente usados ​​como

acompanhamento sonoro em cerimônias do budismo tibetano.

Seus pratos podem ter um mantra gravado na superfície para reforçar a intenção

sagrada da oração.

CARTÃO ESTENDIDO CELEBRAÇÕES COLETIVAS (Vídeos)

FESTIVAL LOI KRATHONG 

Este festival é realizado na Tailândia no dia da lua cheia do último mês do calendário

lunar, ou seja, no final do ano.

Para a ocasião, são confeccionadas pequenas jangadas com flores, luminárias e

incenso para fazé-as navegar no rio.

Loi significa "flutuar", enquanto a palavra krathong se refere à jangada feita com o

tronco de bananeira.

Jogar esses barcos na água simboliza resignação e superação de rancores e maus

humores para reiniciar um novo ciclo vital.

FESTIVAL  MATSURI

No xintoísmo, religião indígena do Japão baseada no animismo e na veneração de múltiplas divindades ou kami, acontecem as festas tradicionais conhecidas como matsuri. Muitas cidades japonesas têm seu próprio matsuri,

em que se celebra a colheita do arroz, a chegada da neve ou a fertilidade.

Nestas festividades realizam-se procissões em que as figuras das divindades são transportadas em palanquins ou pavilhões, como o mikoshi aqui exposto.

FESTIVAL JANMASHTAMI

O festival Janmashtami acontece na Índia e celebra o nascimento de Krishna.

No hinduísmo, Krishna é a oitava encarnação do deus Vishnu e está associado à alegria e ao amor.

Por ocasião da festa, iluminam-se os templos e, entre outros ritos, penduram-se vasilhas de barro nas ruas.

Então pirâmides humanas são formadas para alcançar esses vasos e destruí-los, representando as primeiras travessuras do menino Krishna.

FESTIVAL HOLI 

O festival Holi é um festival da fé hindu, também conhecido como Festival da Primavera.

Para comemorar o fim do inverno, as populações se reúnem para jogar pós coloridos e água para o ar imitando as flores que virão e dando as boas-vindas a um período de alegria.

Este encontro, onde dança, música e diversão se unem, simboliza o triunfo do bem sobre o mal.

CELEBRAÇÃO DO LOSAR

Na religião budista existem múltiplas celebrações coletivas.

Um dos mais importantes é Losar ou o Ano Novo Tibetano,

como parte do calendário budista lamaísta.

É uma festa religiosa e secular que inclui uma série de ritos e atividades durante quinze dias.

Por exemplo, no último dia do ano velho, a casa deve ser totalmente limpa e, no primeiro dia do ano novo, as famílias se vestem com roupas novas.

A comunidade então se reúne para cantar e dançar e passar tochas acesas para se livrar dos maus espíritos.

PONTO DE ENCONTRO 

TAPETE DE ORAÇÃO 

O mesmo objeto pode ser lido de maneiras diferentes.

O tapete de oração é usado pelos muçulmanos para o salat ou ritual diário de oração:

é um elemento que encerra em si uma prática espiritual,

enquanto, para o olhar ocidental,

é uma peça desconsagrada que é apreciada por seu artesanato.

Neste tapete observamos elementos geométricos e o motivo do Mihrab, um nicho arquitetónico que deve ser orientado para Meca.

Que gesto, ação ou celebração que se relaciona com a dimensão espiritual você realiza no dia a dia?

6. 
   Oriente sensual

Do ponto de vista ocidental, o Oriente foi imaginado

como um território rodeado por um halo de sedução.

Ao longo do século XIX construiu-se um imaginário erótico,

especialmente na literatura romântica e na pintura,

que incorporaram como temas recorrentes

a odalisca, a seda, o incenso e as especiarias perfumadas,

assim como a sensualidade do leque, do kimono ou do turbante, entre outros.

De relatos de viajantes que se aventuraram no Oriente,

para representar essas culturas distantes

O Ocidente reunia paisagens, aromas, modas e hábitos

onde o hedonismo e os prazeres são exaltados.

Pode pensar-se em um modo de sensualidade oriental

construída a partir do jogo do que se revela e do que se esconde,

o que certas texturas despertam no toque

ou como os aromas do ambiente estimulam o olfato

e não tanto a partir de parâmetros físicos ou expressões do corpo.

CARTÃO ESTENDIDO FAIXAS DE SEDA 

A fabricação da seda teve origem na China antiga, há aproximadamente 6.000 anos.

O cultivo de bichos-da-seda que produzem os casulos de onde são extraídas as 

fibras para produzir os fios é conhecida como “sericultura”.

Originalmente, era um trabalho artesanal realizado principalmente por mulheres.

Uma vez feitos os tecidos de seda, as mesmas trabalhadoras se encarregavam de

confeccionar roupas e acessórios como sapatos, leques e toucados,

bem como de bordá-los delicadamente.

Essas peças poderiam acompanhá-las por toda a vida, ser presenteadas em um casamento

ou ser guardadas como tesouros valiosos para os membros mais jovens da família.

CARTÃO ESTENDIDO PÉS DE LÓTUS

A amarração dos pés, também conhecida como "pés de lótus", era uma prática comum para

mulheres pertencentes às classes ricas da China da dinastia Song,

durante o século X.

Este costume foi interpretado como um sinal de distinção social

desde que as mulheres com pés de lótus foram impedidas de trabalhar

e como ato estético de sensualidade para o olhar masculino.

No início do século 20, a prática entrou em declínio,

depois de repetidas campanhas que a apontavam como uma tradição arcaica e nociva.

CARTÃO ESTENDIDO QUIMONO

O quimono é uma vestimenta tradicional japonesa com formato em T e mangas largas.

usada por homens e mulheres.

Tradicionalmente, é usado com o obi (faixa larga) e tabi (meias), zori (sandálias de pano) ou ou geta (sandálias de madeira) nos pés.

Costumava ser feito de pano rústico,

mas com a difusão da seda começaram a ser utilizados tecidos dessa fibra,

que limitava sua fabricação a artesãos especializados em tinturaria, estamparia e até pintura

no pano,

e os quimonos viraram peças muito sofisticadas.

Os diferentes tipos de quimono indicam o pertencimento social do usuário,

estado civil e até mesmo o grau de formalidade da ocasião em que você participa.

CARTÃO ESTENDIDO FÃS

A princípio os torcedores surgiram para se refrescar em dias de altas temperaturas.

Com o tempo tornaram-se acessórios de vestuário e acessórios ricos em desenhos e

decorações

que serviu de suporte para expressões artísticas, como pintura, caligrafia e

poesia.

A coleção contém um grupo de fãs chineses conhecidos como "fãs mandarim"

ou “torcedores de mil faces”.

A primeira denominação está ligada à sua origem, já que em meados do século XIX foi

instalou o termo "mandarim" para indicar o que vinha da China.

O nome "torcedores de mil faces" refere-se ao grande número de figuras que são

desdobram-se nas duas faces do leque, formando cenas de grupo localizadas em

paisagens ou interiores palacianos.

CARTÃO ESTENDIDO SARIS 

A palavra sari significa "tira de pano" em sânscrito.

e denomina a vestimenta feminina, tradicional e milenar, originária da Índia, que

as mulheres amarram na cintura como uma saia.

A forma de colocá-lo é complexa, pois requer habilidade para adaptar um retângulo

pano alongado para a forma do corpo humano.

De qualquer forma, o sari se espalhou ao longo do tempo e ainda é amplamente utilizado hoje.

na Índia, bem como em outros países do sul da Ásia.

Geralmente é usado junto com uma blusa ou choli.

Os bordados refinados, às vezes com fios de prata e ouro, sinalizam o status social de

quem veste o sári

CARTÃO ESTENDIDO ESPELHOS

Primeiro na China, por volta de 1600 e 1300 aC. C., e depois no Japão e na Coréia havia

espelhos de bronze, que apresentavam uma face polida e a outra com decorações em relevo

elementos ligados às virtudes ou à boa fortuna.

Os grous, por exemplo, simbolizavam a fidelidade e a felicidade conjugal; as tartarugas,

longevidade, e pinheiros, ameixeiras ou bambus sinalizavam força e temperança

diante das adversidades.

Os espelhos podem ser transmitidos de geração em geração e até mesmo colocados em túmulos

para acompanhar seus donos e afastar os maus espíritos.

A forma redonda usada em alguns espelhos pode ser ligada à noção chinesa de

cúpula celestial. Para o Zen Budismo, o círculo simboliza o infinito contido no

harmonia perfeição.

CARTÃO ESTENDIDO ESCULTURAS DA ÍNDIA

Essas esculturas vêm da Índia.

São fragmentos arquitetônicos de templos ou espaços sagrados.

Um deles, em gesso, contém duas figuras antropomórficas entrelaçadas que representam

Espíritos celestiais da mitologia hindu.

À esquerda, Gandharva, divindade masculina, guardião da música e das artes.

À direita, Apsará, divindade feminina que geralmente é representada dançando e que

seduz mortais, reis e sábios.

O segundo relevo, em pedra avermelhada, apresenta também um casal:

É sobre Shiva, um dos deuses da trindade hindu,

capaz tanto de criação como de destruição universal,

e sua esposa, Parvati, deusa da abundância e fertilidade.

Quando estão juntos simbolizam um amor profundo.

PONTO DE ENCONTRO 

ESPELHO E AROMAS / TÊXTEIS

Ao longo do tempo, os espelhos foram usados ​​principalmente para olhar para si mesmo.

Na Antiguidade, tanto na Mesopotâmia como na China e no antigo Egito,

eles foram mantidos como utensílios de banheiro.

Eles eram feitos de metal polido, como bronze ou cobre.

A superfície polida permitiu que a luz refletida desse de volta a própria imagem.

Na história da arte ocidental, a representação de uma figura diante de um espelho olhando para si mesma é muitas vezes interpretada como um gesto vão ou como uma metáfora para a natureza fugaz da beleza.

No entanto, o espelho também tem sido associado a uma dimensão mágica, como meio de comunicação com a vida após a morte ou para ver o que não pode ser visto a olho nu.

Neste ponto de encontro sugerimos que pare em frente ao espelho e observe.

Que imagem o espelho retorna para você?

Que sensações, movimentos, aromas aparecem para você?

7. As muitas dimensões da natureza

É comum pensar

que o Oriente está em maior conexão com a natureza do que o Ocidente.

De onde vem essa afirmação?  

Muitas das culturas orientais organizam seu calendário de ritos e festividades

baseando-se na atividade agrícola.

Mesmo no presente, as fases da lua e o início do outono ou da primavera

indicam tempos de celebrações e cerimônias

ligados aos momentos auspiciosos de cultivo, colheita ou floração.

Ao buscar a harmonia entre o ser humano e seu meio

há uma concepção de respeito e veneração pelo natural.

A importância dada ao vital e orgânico

traduz-se na presença constante de elementos botânicos e animais

nas produções artísticas.

É o caso de muitos dos objetos do Museu:

peças que adotam formas naturais

e composições que mostram todos os tipos de árvores, flores, frutas e animais

ou paisagens de neblina, montanhas, rios e rochas.

HAIKUS

Objetos: Haikus das quatro estações

Fonte: Silva, A. (comp. e ​​trad.) (2021). O livro do haiku. Buenos Aires: Sob a Lua.

HAIKU DE INVERNO

Folhas de narciso

inclinadas, apenas,

sob a primeira neve

Bashō

HAIKU DE VERÃO

Vendaval de verão

Meus papéis ficam com medo

(eles voam para longe)

Shiki

HAIKU DE PRIMAVERA

A luz começa

na primavera

nas asas do pássaro

que voa

Chora

HAIKU DE OUTONO

Que voz você tem, aranha,

e qual é a sua música

na brisa do outono?

Bashō

PONTO DE ENCONTRO 

POEMA DE JUAN L. ORTIZ

A poesia de Juan L. Ortiz (Puerto Ruiz, 1896-Paraná, 1978) refere-se a 

cenas do Litoral e elementos da natureza como o rio, o salgueiro, o vento e 

as mudanças do clima.

Seus poemas transmitem uma atitude contemplativa em relação à natureza

e promovem uma conexão entre o nosso interior e o que nos rodeia.

Neste caso, Ortiz nos transporta por meio de referências, imagens e climas até as entranhas de uma paisagem. A presença de água, vegetação e neblina gera uma atmosfera misteriosa que evoca o animado da natureza. Nesta abordagem meditativa existe uma certa afinidade com a forma de representação das paisagens naturais na pintura oriental.

Encontros com o Oriente também são possíveis em uma dimensão simbólica.

Geografias distantes podem ser encontradas a partir do sensível.

 

Que experiência da natureza o transporta para o Oriente?

Eu fui ao rio (1937)

Eu fui ao rio e o senti

perto de mim, na minha frente.

Os galhos tinham vozes

que não me alcançaram / que eu não conseguia ouvir.

A corrente disse

coisas que eu não entendia.

Isso quase me angustiou.

Eu queria entender isso,

sentir o que o céu vago e pálido dizia nele

com as primeiras sílabas alongadas,

mas eu não podia.

Eu estava voltando

–Fui eu quem voltava?–

em vaga angústia

de me sentir sozinho entre as últimas e secretas coisas.

De repente senti o rio em mim,

fluiu em mim

com suas margens trêmulas de signos,

com seus reflexos profundos quase estrelados.

O rio corria em mim com seus galhos.

Eu era um rio à noite

e as árvores suspiraram em mim,

e o caminho e as ervas se extinguiram em mim.

Um rio corria por mim, um rio corria por mim!